父母总是对我说：“孩子，你性情太单纯了，以后踏上社会要吃亏的。”“单纯”这个词倒是引发了我一连串的遐想……

根据英国哲学家斯宾塞的社会达尔文主义观点，人的性格也同生物体一样符合“物竞天择，适者生存”的定律。想想也是，人的童年时期是天真无邪的；成人后为了适应社会在某种程度上必然会抛弃单纯的品质，增一分世故（这里“世故”非贬义）；步入老年后则获得艾里克森所说的“自我整合感”，达到一种丰富单纯的出世境界。“单纯——世故——单纯”，这多么符合黑格尔提出的“否定之否定”规律啊，并且后者的“单纯”意义更加深厚达到了质的飞跃。在我印象中，朴实温存的丰子恺老先生就属于“丰富的单纯”！

那么人类社会的发展历程是否遵循“单纯——复杂——单纯”的规律呢？原始社会诚然是单纯的；随着阶级国家的产生，物质利益的冲突，世界变得错综复杂了。如果马克思所说的共产主义社会存在的话，那它会是一个“单纯”的社会吗？我想，“大道之行，天下为公”的大同世界只能是一个趋向于无限的终极理想吧。根据矛盾的普遍性与特殊性原理，既然存在自由、无私、博爱的肯定方面，也必然有否定方面与之对峙。尽管物质资料极其丰富，人类的欲望、个性、冲突是不会被消灭的，因为还有精神利益的争夺呀。此时此地，关于人性欲望的话题先验论可以为之旁征博引。我设想，这第三环“单纯”应该是指人类总结了弱肉强食、兵戎相见的教训，整合了先前几个社会发展阶段，进入一个相对意义上的和谐世界。这种“单纯”是相对而非绝对的，是复杂而非纯粹的。

文至此，我发觉自己得了“考研后遗症”……

昨晚和妈妈一同去看外婆。外婆如同几年没见我似地抚摩着我的脸蛋，帮我翻好衣领整好衣角，边说道：“恩，我们彦彦瘦了好许。”言罢就兴师动众地拿出糖果、橘子、蛋糕什么的叫我吃——外婆太可爱了，每次都这样！

我从来没有像昨天那样明显觉得——外婆老了！我记得小时侯看外婆的脸是很丰腴的，总是泛着健康的红晕。健步如燕，体态憨厚；而昨晚的外婆脱去假牙，嘴角附近的肌肉蜷缩成团，说话的时候嘴角、眼角、面庞的皱纹像刀子刻上去似的，叫人心中徒生几分惆怅之意。外婆的身体大不如前，去年由于病毒感染换上带状疱疹而备受折腾；今年刚从永康回来又患上感冒、鼻炎……这几年她也不大来我家了，总是抱怨楼层太高腿脚不好使唤。

外婆今年75岁了，想想5年前在复旦附中旁边租房时才70岁。那时的外婆硬朗得多，每天神采奕奕的，为我买菜、做饭、收拾房间，忙得不亦乐乎。我上学去她就在屋里织毛衣看电视，我回到家里就跟外婆抱怨不顺心的事，讲讲开心的事，或跟她一起看电视。想想那时的日子真快乐啊！

我常常想：外婆一个人在房子里做什么呢？难道她一直看电视吗？没人跟她讲话多孤单呀！有时她碰到我妈妈药店里的一个陌生人都会侃侃而谈，我还经常取笑她。玩笑之余却留下一丝丝莫名的哀伤。她在家有时应该会翻翻外公的遗物吧，事隔7年，她的心态应该平静许多了吧，我想远在天堂的外公一直和她心心相印呢！

妈妈昨天跟我说：“你吃过晚饭就散步到外婆家多看看她吧。”所言极是。外婆，愿你健康长寿！

kempff演奏的舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章实在太动听了，小舒到底是浪漫主义乐派的！我第一次听就被其深深迷住。主旋律很优美，歌唱性的，极其吸引人，倒像是一首流行轻音乐呢。据说这是舒伯特在奥地利渡假时创作的，想必是在一种轻松惬意的心境下挥笔促就的。于是我听到了潺潺的小溪、娇艳的鲜花、傲人的蝴蝶、可爱的女孩……叫人春心荡漾，脸颊边不禁泛上一片红。正如网上所说：“舒伯特一生穷苦，晚年尤为潦倒，甚至会为晚餐没有着落而发愁。但他的音乐却很少表现这些，永远都带着那种极容易辨认的温情在里面。”有人说这段“如果能用弦乐演奏就更好了”。我想如果用弦乐演奏就多了一份凄美，少了一些活泼愉悦吧。也有人说其内涵不够深厚，我想，音乐——只要好听就行！

陆晴姐姐推荐我听D960。我刚开始听，觉得其第一乐章和第三乐章很妙。D960被网上评论为“内容深沉宏厚”。我想，这类型的作品须一遍遍地品味，愈久弥香嘛。

最近报了一个书法初级班，跟一帮小屁孩一起上课。第一次去，如珍稀动物一样被小朋友围了一圈，有个小朋友还问我今年几岁。刚开始写，手像得了帕金森病一样不停地发抖。老师教的是柳公权的《玄秘塔碑》，柳体的起笔大多是方笔，而我大二临摹的颜体却以丰筋为胜，我怎么写都是圆圆的，毫无“骨力”！

上堂课拿了临摹的颜真卿《多宝塔碑》叫老师批改。那个窘啊！老师说我临得没有帖味，细微之处不够注意，用笔太轻，没有临出“丰筋之意”。这张作品我还自鸣得意呢，想不到有那么多的毛病。郁闷死了！老师说：“既然你喜欢颜体，就临颜体好了。”我煞是开心。

现在，我每天晚上都会练习书法。目前阶段先从基本笔画练起，基本功可是很重要的哦！每次都练得脸通红通红，可见我可是很专心的呀。做任何事情，顺其自然，开心就好！

一向拒斥莫扎特，不仅因为他是维也纳古典乐派的代表人物，更因为小时候的那次失败演出弹奏的正是莫扎特奏鸣曲。

莫扎特钢琴奏鸣曲留给我的印象是：极为讲究调性间平衡的概念，你能猜出下一句旋律是什么。颤音、伴奏、和弦都用得相当规范，如同诗歌中讲究格律平仄一样。一言以敝之——“绝对古典主义”。老莫的东西还承袭了复调的传统，让人感觉有巴洛克时期的余味。自认为他的东西太讲究技巧性，没有思想内容，似乎是为作曲而作曲的（难怪他那么多产）。当然，练习的时候是相当枯燥的，想象力都被他抹杀了！所以，我一向很讨厌莫扎特。

最近在听老莫的钢琴协奏曲20、23、24，大大改变了我对他的刻板印象。尤其是钢协24的第三乐章，这根本不应该出自莫扎特手下呀！小提琴主旋律如此清晰悠扬悲壮忧伤，听多了还会有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的感觉，颇有浪漫主义音乐的风格，我都不知为之醉了几场，心动了几回。Alfred Brendel的钢琴声，真是像晶莹剔透的冰珠子一般“大珠小珠落玉盘”，圣洁高贵，叫人都不忍心去玷污丝毫。冥冥中这乐声似乎来自非物质世界，有虚无缥缈之感，真可谓“此曲只应天上有，人生能得几回闻”。每次听到这段钢琴主旋律，患有强烈“疑病素质”的我都能明显感到心脏非器质性早搏呢！我暗想：自己何年马月才能修行到Brendel的水准呀？钢协24第三乐章的旋律性很强，我都会哼呢，难怪陆晴姐姐说道：“第三乐章的主题直如流行歌曲一样琅琅上口。”朋友们，你说，这种音乐怎么能是古典乐派莫扎特所做呢？

后来我发现，老莫的钢协20，21，23都非常绝妙！看来，人的刻板印象真是可怕呀，就像皮格马利翁效应。先入为主的观念总是会带来不堪设想的后果，让我错过了那么多美好的事物，到如今追悔莫及。

陆晴姐姐引自网上一个评论写得很好：“最后的‘小快板’可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的，但在强有力的快速度中展开，使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤，有了坚强人格力量的支撑，更伟大，也更美丽。贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。”